Isaias in tese
Depósito de Teatro (RS)
Local: Teatro de Arena
Horário: 20h

Sinopse: Isaías, o bufão narrador, irônico, acusador e empático defende sua tese sobre migração, citando vários “For exemples” de migração como a animal, material, humana entre outras. Um desses “For Exemples” é a viagem de imigrante nordestino que sai de sua terra à procura de uma situação mais estável e encontra, no sul, um modo de escapar da sina de viver sempre à mercê do tempo, da seca, do árido destino do
sertão. Suas dificuldades, esperanças, incertezas enfim sua adaptação em terras sulistas são contadas no espetáculo. Texto elaborado a partir de entrevistas com imigrantes residentes no RS, filmes, músicas, teses, reportagens, enciclopédias, etc.

O grupo: a Associação Cultural Depósito do Teatro é uma entidade cultural sem fins lucrativos, com gestão democrática e transparente, fundada em 1996. Durante seus 15 anos de existência, teve a felicidade de produzir 25 montagens profissionais de excelente qualidade artística, referendadas pelo público e pela crítica especializada, conquistou inúmeras indicações ao Troféu Açorianos e Tibicuera, e foi agraciada em várias ocasiões e diversas categorias com estes prêmios oficiais da Prefeitura de Porto Alegre. Ao longo destes 15 anos, o grupo foi construindo um lugar (de relações, identidade e historicidade) diferente dos não-lugares produzidos pela lógica contemporânea das relações de mercado. O Depósito, portanto, é um espaço de experimentação, de busca artística, vital para a existência do grupo na constituição de sua identidade e na criação de mundos (im)possíveis. Sua programação diversificada tem como objetivo a troca humana, a constituição de sujeitos criativos, autênticos e profundamente sensíveis.

Ficha técnica:
Direção: Roberto Oliveira / Preparação de Bufão: Daniela Carmona / Dramaturgia: Francisco de los Santos e Roberto Oliveira / Texto e elenco: Francisco de los Santos / Trilha sonora: Antonio Macalão de los Santos / Criação Luz: Carol Zimmer / Cenário: Rudinei Morales Figurinos: Coca Serpa / Classificação etária: 14 anos / Gênero: Teatro Adulto – comédia / Duração: 50min

*Ingressos diretamente no local e com valores praticados pelo grupo
Comerciários e dependentes com cartão SESC/SENAC: R$ 5,00

Leve
Coletivo Lugar Comum (PE)
Local: Espaço Terreira da Tribo
Horário: 20h

Sinopse: o espetáculo Leve transporta para a cena as sensações, os sentimentos e os questionamentos do ser humano diante da morte. O trabalho foi criado sob a perspectiva de quem viveu a perda, a partir das vivências das criadoras-bailarinas Maria Agrelli e Renata Muniz. A concepção do espetáculo surgiu das reflexões das duas artistas, que lidavam de forma diferente, e até mesmo divergente, sobre a perda de pessoas próximas. As variadas perspectivas de encarar a morte serviram de suporte para a criação de Leve, abarcando a complexidade e intensidade do tema proposto. As sensações de impotência, saudade, dor, raiva, desespero, vazio, alívio se mesclam na
cena do espetáculo, desvelados pelo corpo das bailarinas e pelo ambiente criado para este trabalho. Um espetáculo-instalação de dança que une coreografia e improvisação, propondo a imersão do público em uma atmosfera mística, intimista e lúdica.

O grupo: o Coletivo Lugar Comum foi criado em agosto de 2007 em Recife por um grupo de pessoas de diversas linguagens artísticas após discutir as dificuldades e necessidades de produção, criação, manutenção, aperfeiçoamento, troca com a sociedade. Juntos, esses artistas se revezam dando aulas uns para os outros, colaborando nas criações, na produção de projetos, discussão de textos e pesquisas.

Ficha técnica: Concepção, criação e coreografia: Maria Agrelli e Renata Muniz / Bailarinas-criadoras: Maria Agrelli e Renata Muniz / Assistente de coreografia: Liana Gesteira / Pesquisa teórica e diário de criação: Renata Pimentel / Consultoria artística: Valéria Vicente e Maria Clara Camarotti / Preparação corporal: Liana Gesteira e Luiz Roberto Silva / Preparação vocal: Conrado Falbo / Trilha sonora original: Isaar Iluminação (criação e operação): Luciana Raposo / Figurino (criação): Maria Agrelli / Cenário e design gráfico: Isabella Aragão e Luciana De Mari / Cenotécnico e sonoplasta: Almir Negreiros / Produção: Coletivo Lugar Comum / Classificação etária: 14 anos / Gênero: dança
contemporânea / Duração: 60 min

www.levediario.blogspot.com

Demonstração de trabalho: Os estudos clássicos da
Biomecânica Teatral de Meyerhold

Local: Teatro SESC Centro
Horário: 17h

Ministrante: Gennadi Bogdanov (Rússia)
Demonstração dos estudos clássicos da Biomecânica teatral de Meyerhold; Os princípios biomecânicos da construção da ação;
Apresentação de fragmento da peça “Esperando Godot, de Becket, construído sobre a base da Biomecânica de Meyerhold.

Gennadi Bogdanov formou-se como ator no GITIS (Moscow State Academy) em 1972. Estudou intensamente durante quatro anos, o sistema de Biomecânica Teatral de Meyerhold com o mestre Nikolai Kustov, ator e instrutor do teatro de Meyerhold até a morte do grande diretor russo. Trabalhou também por 20 anos no teatro Sátira de Moscou, na qual participou de diversos espetáculos, realizando inúmeras temporadas em torno da União Soviética, Europa e Ásia. Atuou também em diversos filmes como dublê. Durante vários anos, Gennadi dedicou-se ao Rati (GITIS), atuando como professor, sendo um dos fundadores da escola internacional de Biomecânica. Desde
1992, Bogdanov colabora com universidades e diversos centros teatrais em países como Áustria, Austrália, Brasil, Bélgica, Holanda, Canadá, Dinamarca, França, País de Gales, Alemanha, Inglaterra, Itália, Países Baixos, Polônia, Singapura, Espanha, Suécia, Suíça e EUA, ministrando cursos, demonstrações técnicas e apresentando seus espetáculos, sendo um dos mais destacados mestres, descendente direto da Biomecânica Teatral de Meyerhold. É mestre-colaborador do ISTA (Escola Internacional de Antropologia Teatral), dirigido por Eugenio Barba desde 96. Foi diretor artístico da Escola Internacional de Biomecânica no Centrum Mime Berlim. Atualmente, na Itália, atua como diretor pedagógico e artístico do Centro Internacional de Biomecânica Teatral de Meyerhold, em Perugia, ministrando os cursos de formação especializada.

Hotel Fuck – Num dia quente a maionese pode te matar
Santa Estação Cia de Teatro (RS)
Local: Estacionamento da Usina do Gasômetro
Horário: 20h

Sinopse: existe uma piada entre a escória que diz que se Lúcifer tivesse que transferir o inferno para uma nova sede, ele certamente escolheria o Hotel Fuck. Um psicopata que decide parar de matar; uma prostituta frustrada com sua imortalidade; uma “bonequinha” sem mão em busca de vingança; um detetive durão que não passa de um ex-ator aprisionado em seu personagem; uma diretora fetichista e
dominadora à procura do seu próximo roteiro; uma diva pornô excêntrica, egoísta e radicalmente egocêntrica; um transexual dividido pela culpa; uma revelação mística trazida por Leatherface; um pôster do James Dean; um vestido da Marilyn Monroe. Garotões que amam suas Magnum 44, corações partidos, sexo e sangue... muito sangue. Onde? No Hotel Fuck, baby. Episódio 1- “Cavando a porta do inferno”,
Episódio 2 - “Uma temporada no paraíso”, Episódio 3 - “Eles atiram em lobos” . Financiamento Fumproarte e Funarte/Prêmio Myriam Muniz.

O grupo: a Santa Estação Cia de Teatro, fundada em 2003, estabeleceu um trabalho continuado de criação e produção artística a partir de processos colaborativos, percebendo o teatro com um espaço da experiência e do encontro. A companhia ao desenvolver uma pesquisa sustentada em improvisações físicas e pensando o corpo como um lugar de escrita, produziu espetáculos como Parada 400: convém tirar os sapatos (Prêmio Açorianos de Direção), A Tempestade e os mistérios da ilha (12 prêmios de teatro), Lipstick Station e Hotel Fuck: num dia quente a maionese pode te
matar. Desempenha, desde 2005, atividades de gestação e fomento ao integrar o projeto Usina das Artes da Usina do Gasômetro, o qual é referência na
ocupação e gerenciamento coletivizado de espaços públicos.

Ficha técnica:
Direção: Jezebel De Carli / Texto: Diones Camargo / Elenco: Ana Carolina Moreno, Denis Gosch, Jeffie Lopes, Gabriela Greco, Larissa Sanguiné, Luciana Rossi, Rafael Guerra / Cenário, confecção do boneco e adereços: Juliano Rossi / Arte gráfica do cenário: Maria Elisabete / Figurino: Fabrízio Rodrigues / Iluminação: Nara Maia / Direção de vídeos: Bruno Goularte Barreto / Desenho de som e edição de áudio: Pedro Petracco / Trilha sonora pesquisada: Jezebel De Carli, Larissa Sanguiné, Diones Camargo e Jeffie Lopes / Técnico em efeitos especiais: Ricardo Ghiorzi / Produção: Santa Estação Cia de Teatro e Marcinhò Zola / Gênero: teatro adulto / Duração: 90min

www.hotelfuck.blogspot.com

* Em caso de chuva, a apresentação será no Mezanino da Usina às 22h.
Entrada franca, distribuição de senhas a partir das 19h, no local.